Torfrock, Irish Folk und Klassik, das hatten wir bisher. Nun wird es Zeit für Punk. Ich denke meine ersten Berührungen mit Punk hatte ich durch meinen damaligen Freund und Klassenkameraden Bernd.¹ Bernd hatte schon damals, also so Höhe 5. Klasse, eine beeindruckende Ärzte-Sammlung. Diese, quasi miterlebte Obession, weitete sich dann auf andere Punkbands, vornehmlich Bad Religion, aus. Allerdings auch Bands wie Satanic Surfers oder irgendwelche anderen, die ich auf irgendwelchen zum Teil sehr merkwürdigen Samplern hatte. Von den merkwürdigen Punkauswüchsen ist mir noch am ehesten die “Terrorgruppe” geläufig. Die haben damals gegen die Kelly Family gesungen und allein das machte sie schon irgendwie lustig. Kennengelernt hab ich die Band übrigens durch Heiko, den ich heute noch manchmal auf dem Stadtfest oder auf irgendwelchen Konzerten treffe.

Alles in allem war ich aber eher von den Ärzten und Bad Religion angetan. Mit den Toten Hosen konnte ich mich erst so Höhe “Paradies” anfreunden. Mit den Jahren sind dann noch andere Lieder dazugekommen, vornehmlich nach meiner Punkzeit, die ich heute immer noch gerne höre. Darunter Rantanplan mit “Unbekanntes Pferd” oder Heiter bis Wolkig mit “Hey Rote Zora”, WIZO mit “Alte Frau” oder “Zehn kleine Nazischweine”.² Stellvertretend ein neueres Stück von Bad Religion, hauptsächlich, weil ich genau bei diesem Konzert war.³

Irgendwann in der Übergangsphase zwischen Punk und Techno gab es die “Dinis Sonntag Nachmittag Phase”. Die 16 war schon in denkbarer Nähe und man wollte was erleben, endlich mal etwas “erwachsener” sein und ging deswegen am Sonntag Nachmittag von, ich glaube 16 bis 18 Uhr, in die örtliche Disco. Über diese Sonntage könnte ich wahrscheinlich unzählige Blogeinträge schreiben⁴ und ihr würdet mich wahrscheinlich endgültig für einen ollen Nostalgiker halten. Deswegen beschränke ich mich auf ein paar wenige Musikstücke, die ihr dafür aber dann halt ertragen müsst. Für die musikalische Beschallung sorgte damals noch der mittlerweile als Radiomoderator bei Antenne MV tätige Timo Close. Gott was müssen wir ihn genervt haben. Zu unseren Favoriten gehörten damals vor allen Dingen zwei Lieder. Einmal war das “Rescue me” von Bell, Book & Candle⁵ und *hüstel* 666 mit Alarma.

Der Deviltraxx⁶ und ich waren damals sogar auf “Konzert” von 666 im “Thun” in Moorhusen. An diesem Abend kam mir jemand in Gummistiefeln entgegen und ich beschloss, nie wieder ins Thun zu gehen. Ich habe mich bis heute daran gehalten. Damals fing dann so meine Technozeit an. Unvergessen aus dieser Phase ist natürlich (?) Underworld – Born Slippy.

Dauerbrenner damals waren natürlich auch Lieder wie “Meet her at the loveparade”, “Bora Bora”, “Spring”, “Tha Horns of Jericho” und wie sie nicht alle geheißen haben. Auch damals kennengelernt und danach lange Zeit als Testsong für die Bassboxen benutzt: Johnny O – Fantasy Girl (12” Club Mix).

Später haben wir das Lied dann durch D Sigual – Back Order abgelöst. Aber auch während der Phase, in der Techno ganz oben stand, gab es natürlich noch andere Lieder, die uns immer wieder auf die Tanzfläche gezogen haben.⁷ Darunter, leider auch ohne vernünftige Youtube-Variante, DJ Kool mit “Let me Clear my Throat”.
Die lustigste Erinnerung aus dieser Zeit ist wohl die “Underground Techno Party” im Dinis. Verschiedene DJs, ständige Stromausfälle, weil die Sicherungen überlastet waren, zuviel RedBull und Koffeeintabletten, aber eine richtig lustige Nacht.

Abschließend für die Zeit: Camisra – Let me show you (so ab 1:20)

Was als nächstes kommt, muss ich noch überlegen. Also, wer sich noch an “damals” erinnert: Her mit euren Vorschlägen!

1. Möge er in Freiden ruhen…
2. Die Fischmobversion von Bullenschweine ist übrigens auch lustig.
3. Hard Pop Days 2000 in Hannover. war mit einer Bekannten da, hab eine andere Bekannte vor den Toiletten getroffen und hab seitdem ein Autogramm von “Magnesium” von 5 Sterne Deluxe auf meinem Rucksack.
4. Nebelmaschine, sag ich nur. Nebelmaschine.
5. Zu dem ich leider keine vernünftige Version bei Youtube finde
6. Jung, blogg endlich mal!
7. Ich kann mir den Blick Der Praktikantin förmlich vorstellen, während sie das hier liest. “Chef? Auf der Tanzfläche???”

Pawlow hätte an diesem kleinen Kerl seine wahre Freude gehabt, glaube ich.

Video mit freundlicher Genehmigung von Jens & Melanie G. Das Video gibt es nach dem Klick.

Es ist morgens, ich muss aufstehen. Plötzlich marschiert Dantes persönliches Orchester direkt aus dem Inferno in mein Zimmer und spielt, immer noch leicht dampfend, zum höllischen Orchesterspektakel auf. Ich versuche sie zu ignorieren und irgendwann verlieren sie die Lust. Es macht puff und sie sind wieder weg. “Ich kann weiterschlafen”, denke ich, als plötzlich die Musik weitergeht. Doch dieses Mal vom Band. Ich sehe George W. Bush, wie er in einer öffentlichen Ehrung in meinem Zimmer Der Praktikantin für besondere Verdienste bei der Gefangenenfolter in Guantanamo Bay dankt. In der Schlange der Gratulanten stehen sowohl Uwe Böll, als auch Michael Bay; sie wollen Die Praktikantin die Musik für ihre nächsten Filme auswählen lassen. Ich will weiterschlafen. Man lässt mich nicht. Ich gehe ins Badezimmer, dusche, aus dem Duschkopf kommt anstatt Wasser erneut die Musik aus dem Inferno. Ich grummel vor mich hin und bitte Die Praktikantin einen anderen Weckton zu benutzen. Der aktuelle versaut mir den Tag schon ganz zu Anfang. Sie grummelt. Ich schlage Death Metal oder Gabber vor, was leichtes, was einen sanft aus dem Schlaf holt. Sie guckt mich schief an. Auf ihren Schultern steht das Orchester und kichert. Sieht lustig aus, so ein ganzes Orchester auf zwei Schultern. Ich kichere. Die Musiker heben drohend ihre Instrumente. Ich verstumme. Die Praktikantin ändert ihren Weckton, ich bin dankbar, das Orchester schmollt.

Weckton vorher:

Weckton jetzt:

Ich zeige dem Orchester eine lange Nase und führe den Snoopytanz auf.

Nachtrag: Meine arme Praktikantin musste auch diesen Weckton schon aufgeben.

Bei IdEP bin über diesen Eintrag gestolpert. Das Video, welches bei IdEP eingebunden ist, findet ihr auch in diesem Eintrag und ihr bekommt sogar noch ein bisschen Hintergrundinformationen dazu. Zunächst das Video, nach dem Klick.

Basierend auf dem Lied von OneRepublic/Timbaland, haben die Leute von Somoo Publishing diese Parodie herausgebracht. Die fiktive Band “T.J. and the Revo” adressieren in ihrem Lied King George III. Ich habe zwar etwas gebraucht, um die “Geschichtsstunde” als solche zu erkennen¹ , aber eigentlich ist es doch ziemlich deutlich. Somoo Publishing hat auch eine extra Seite rund um das Video aufgebaut² und fordert hier:

Share it with friends and your classes. And let us know what you think!

Gerne doch! Das Video ist zwar recht kurz, bietet aber meiner Meinung nach einen guten Ansatzpunkt um verschiedene Dinge mit Schülern zu üben. Das Video bietet eine, zugegebenermaßen sehr grobe, Kurzfassung der Unabhängigkeit Amerikas von der Krone, hat viele nette Details, die interpretiert werden können³ und natürlich arbeitet das Video vor allen Dingen mit einem aktuellen lied, welches Schülern bekannt sein dürfte. Dazu untertitelt, um evtl. Verständnisschwierigkeiten zu minimieren. Vielleicht kann es ja einer der mitlesenden Lehrer verwenden und mal berichten, was die Schüler dazu sagen.

1. vor allem, weil ich durch die Beschreibung als “satirisches Video irritiert war
2. dort gibt es das Lied auch als MP3
3. das brennende Bild von King George III., die wegfliegende Perücke, die “1776″ auf dem Schlagzeug am Ende des Videos usw.

Der Fontanefan hat sich die Lokalzeitung angeguckt und gibt freundlicherweise die darin abgedruckten Lieblings- und Hasslektüren der Schüler wieder. Der Herr Rau hat in den Kommentaren auch gleich seinen Senf dazu gegeben, ich mach das ganze jetzt einfach mal hier. Zunächst erstmal ein kurzer Abgleich der Literatur mit dem, was ich davon in der Schule gelesen habe.

Von den Lieblingslektüren hab ich doch tatsächlich ein Buch gelesen: Der Vorleser. Der dazu abgedruckte Auszug aus der Einschätzung ist, im Vergleich zu meiner Leseerfahrung, wirklich interessant. Der/die schätzt das Buch als ”ein interessantes und zugleich bedrückendes Buch [ein], das einen auch nach der letzten Seite nicht loslässt”. Interessant? Bedrückend? Hab ich was verpasst? Ich habe das Buch nach den ersten Sätzen in die Ecke gepfeffert und erst wieder rausgeholt, als es schwierig wurde im LK mein Nichtwissen zu verbergen. Komischerweise höre ich ständig Menschen, die das Buch in den Himmel loben. Mir war allein die Konstruktion des Ganzen zu abstrus: Sie (älter) macht ihn (jünger) nach dem Kotzen sauber. Später steigen sie zusammen ins Bett. Sie verschwindet. Jahre später trifft er (etwas älter) sie (irgendwie noch älter) im Gerichtssaal wieder. Dort stellt sich heraus, dass sie (noch jünger) Aufseherin in einem KZ war. Weil sie (weder jünger, noch älter) nicht lesen kann, dies aber nicht zugeben will, wird im Gericht ziemlich übel mit ihr umgesprungen. Sie wird weggesperrt, er baut wieder Kontakt zu ihr auf. Kurz vor ihrer Entlassung  begeht sie (mittlerweile doch schon  wirklich etwas älter) Selbstmord. Er (älter, aber nicht weiser) versteht die Welt nur noch sehr bedingt. Nebenher wird noch seine Beziehungsunfähigkeit und, ganz wichtig, die Frage der Generationenschuld behandelt.¹ Selbst heute, wo ich mit der Frage der Generationenschuld bedeutend viel mehr anfangen kann als damals, komme ich an dieses Buch nicht heran, was sich auch auf meine Versuche andere Werke von Schlink zu lesen auswirkt.² Ich habe ja nichts gegen Verklausulierungen und so, aber Schlink…ne, geht nicht.

Lustigerweise war’s das auch schon mit dem, was ich aus den Lieblingslektüren im Unterricht gelesen habe.³

Bei den Hasslektüren werde ich dann aber wieder fündig, denn den ollen Tell durfte ich auch lesen. Ich stimme dem Kommentar von Herr Rau zu: Zu früh im Unterricht. Ich mochte es damals, gehört aber nicht zu den Büchern, die ich seitdem erneut aufmerksam gelesen habe. Sollte ich vielleicht mal wieder nachholen.

Im Kommentar finden sich dann noch ein paar Werke, die ich in der Schule gelesen habe: Die Physiker⁴, Effi Briest⁵, Satan der Greise Nathan der Weise⁶, Damals war es Friedrich⁷, Homo Faber⁸, Der Schimmelreiter⁹ Wer meine Liste mit den beiden Listen beim Fontanefan vergleicht, dem wird auffallen, das mir so einiges erspart geblieben ist oder vielleicht auch vorenthalten wurde.

Meine Schullektüren ebschränken sich natürlich nicht nur auf die paar hier erwähnten. Wir haben noch so einiges anderes gelesen, darunter:

• Heinrich von Kleist: Das Erdbeben in Chili; Die Marquise von O.¹⁰
• Friedrich Dürrenmatt: Der Richter und Sein Henker¹¹
• Bertold Brecht: Das Leben des Galilei¹²
• Annette von Droste-Hülshoff: Die Judenbuche

Viele der Bücher, die beim Fontanefan aufgeführt sind, habe ich erst nach meiner Schulzeit gelesen, darunter Die Welle, 1984, The Curious Incident of the Dog in the Nighttime¹³, Der zerbrochene Krug¹⁴, Die Leiden des jungen Werther¹⁵ und Die Verwandlung.

Und zum Abschluß noch zwei kleine Videos, rein zufällig beides über Schiller.

1. Man merkt, dass ich das Buch nicht mag, oder? Vielleicht hätte Kate Winslet die Sache damals retten konnten, Ich hatte nur ständig Assoziationen mit ” Und es war Sommer” von Maffay vor Augen.
2. Damals durften wir noch “Die Beschneidung” lesen…jesses
3. Na, wem fällt auf, welches Buch ich da verpasst hab, was eigentlich jeder im Unterricht gelesen hat?
4. und seitdem immer und immer wieder. Ich mag Dürrenmatt ja, vor allem Die Physiker.
5. wird mit den Jahren besser…
6. Ist es nicht schön, wie am Ende alle miteinander verwandt sind? Aber wenigstens findet man fast die komplette Aussage des Buches in der Ringparabel.
7. viel zu lange her, weiß gar nicht mehr worum es da drin ging.
8. Darf ich Der Vorleser bitte wiederhaben? Bitte?
9. Früher baute er Deiche, der Nordsee ‘ne Falle. Die ließ sich das nicht bieten und machte ihn alle. Ich mag’s…sowohl das Lied, auch als das Buch. Wird allerdings, finde ich, teilweise auch etwas früh gelesen.
10. Das Buch mit dem wahrscheinlich bedeutendsten Gedankenstrich der Literaturgeschichte
11. Bärlach und Gastmann…immer wieder ein Vergnügen
12. Im Vergleich zu Die Physiker
13. Gut, das hätte ich in der Schule mit Abi 2002 gar nicht lesen können und de facto habe ich es bisher nur mal angefangen.
14. Zwischenprüfungsthema!
15. Man grub ihn nicht in Tempel/Man brennte ihm kein Licht/Mensch nimm dir ein Exempel/An dieser Mordgeschicht!

Wie eigentlich jedes Jahr, gibt es auch dieses mal wieder zahllose Lichtspielereien zur Weihnachtszeit bei Youtube zu bewundern. Angefangen hat alles wahrscheinlich mit der “Haus-Lichterketten-Choreographie” zum Lied “Wizards in Winter” des Trans-Siberian Orchestras. Der Kommentar zum Video, dem ich jetzt einfach mal glaube, sagt über die Lichtinstallation u.a. folgendes:

This display was the work of Carson Williams, a Mason, Ohio, electrical engineer who spent about three hours sequencing the 88 Light-O-Rama channels that controlled the 16,000 Christmas lights in his annual holiday lighting spectacular (from Christmas 2004). His 2005 display includes over 25,000 lights that he spent nearly two months and $10,000 to hook up. So that the Williams’ neighbors aren’t disturbed by constant noise, viewers driving by the house are informed by signs to tune in to a signal broadcast over a low-power FM radio station to hear the musical accompaniment.

Zu dem Video gibt es mittlerweile recht viele Nachahmungen, aber mir gefällt dieses persönlich bisher am besten.
Was aber auch nicht von schlechten Eltern ist, ist die Verkabelung eines Hauses mit einer Spielekonsole und Guitar Hero. So schafft man es, dass man vor der Konsole hockt und trotzdem draußen an der frischen Luft ist. Gefunden habe ich das Ganze bei Topless Robot, viel Spaß damit.

Dank Stefan Niggemeier bin ich auf eine BBC-Serie aufmerksam geworden, die sich um bedrohte Tierarten dreht. Von diesen Serien gibt es garantiert mehrere, aber das besondere an dieser Serie ist, dass sie sich an Douglas Adams Buch “Die letzten ihrer Art” anlehnt, bzw. die damaligen Wege Adams nachgeht. Wer das Buch, welches Adams zusammen mit Mark Carwardine geschrieben hat, noch nicht kennt, der bestelle es sich am Besten jetzt sofort!

In der BBC-Serie begeben sich besagter Mark Carwardine und Stephen Fry auf die Spuren der Tiere, die Douglas Adams vor gut 20 Jahren aufsuchte. Im Buch sind dabei damals Passagen entstanden, die das wichtige Thema mit dem typischen Humor von Douglas Adams verbinden. Ein Beispiel hierfür ist die Beschreibung des Kakapo, eines wirklich merkwürdigen Vogels:

“The kakapo is a bird out of time. If you look one in its large, round, greeny-brown face, it has a look of serenely innocent incomprehension that makes you want to hug it and tell it that everything will be all right, though you know that it probably will not be.” – Douglas Adams.

Man lese nur einmal den Wikipedia-Eintrag und vergleiche diesen mit den Ausführungen Adams/Carwardines. Zur neuen Serie gibt es auch das passende Buch (engl.) und die passende DVD als UK-Import. Zur Einstimmung ein Ausschnitt aus der DVD, in dem man besagten Kakapo sieht. Kommentar Der Praktikantin zu der Szene: “Hey, vielleicht ist das der Sohn von dem Kakapo, den Adams und Carwardine damals gefunden haben und der hat sich gedacht: ‘Den muss ich haben!’ “. Der Kakapo ist zwar per Hand aufgezogen, aber lustig ist die Vorstellung schon, oder?

Wer sich übrigens denkt: Die Stimme des Erzählers kenne ich doch, der hat Recht. Der Erzähler ist Stephen Fry, der auch dem Anhalter-Buch seine Stimme in der neusten Verfilmung lieh und den Erzähler in eben dieser Verfilmung gab.

Die ersten Beziehungen, vor allem die erste längerfristige Beziehung, hinterlassen ja immer gewisse Spuren im Leben eines Menschen. Mit einem gewissen Abstand ist es dann auch ab und an egal, wie die Beziehungen in die Brüche gegangen sind oder was man sich alles an den Kopf geworfen hat und es bleiben fast nur noch ausgewählte Erinnerungssplitter übrig, in die man ab und an reintritt.¹ Einen dieser Erinnerungssplitter hat mir gerade Lukas Heinser von Coffee and TV in den Weg gelegt. Im dritten Teil seiner sehr lesenswerten Serie “A Decade Under The Influence” spricht er dieses Mal vom Jahr 2002 und unter anderem von einer Band, die ich selbst sehr schätze: kettcar. Ich zitiere einfach mal² :

Dann sagte mir jemand, ich solle mir doch mal kettcar anhören. Weil meine Deutschpunk-Sozialisation allenfalls halbherzig verlaufen war, kannte ich Marcus Wiebusch vorher gar nicht von …But Alive und Rantanplan. Ich zog mir einfach ein paar Songs aus dem Internet und stieg entweder mit “Ich danke der Academy” oder “Im Taxi weinen” ein. Es wäre etwas übertrieben, von einem Erweckungsmoment zu sprechen, aber gepackt war ich sofort. Ich hatte in den Jahren zuvor recht wenig deutschsprachige Musik gehört und war sofort beeindruckt, wie wunderbar jemand auf Deutsch über Beziehungsenden und Selbstmitleid singen konnte und dabei weder nach Pur, noch nach den Toten Hosen klang. Ich suchte weiter nach MP3s und stieß auf “Genauer betrachtet” (bis heute mein Lieblings-kettcar-Song) und “Landungsbrücken raus”, das anderthalb Jahre später ganz klischeemäßig meinen ersten Besuch in Hamburg untermalen sollte. Am Ende des Abends hatte ich die komplette “Du und wieviel von Deinen Freunden” heruntergeladen, drei Tage später hab ich mir das Album dann brav im Plattenladen gekauft und es anschließend bei den Jahrespolls deutscher Musikmagazine überall zum Album des Jahres gewählt.

Nun erinnere ich mich nicht mehr genau daran, wann ich zum ersten Mal mit kettcar Kontakt hatte und gevotet habe ich auch nie. Trotzdem mag ich die Band und sehe sie hoffentlich auch irgendwann mal live. Obwohl ich nicht sagen kann, wann ich kettcar zum ersten mal hörte, was jedoch definitiv nach Rantanplan war, verbinde ich ein Lied von kettcar mit meiner ersten längerfristigen Beziehung. Der Grund dafür? Meine damalige Freundin und ich waren häufiger und immer wieder gerne in Hamburg und fast jedes Mal hieß es in der U-Bahn für uns: Landungsbrücken raus.
Irgendwann gegen Ende 2002 war dann Schluss mit der Beziehung, das Abitur war schon ein paar Monate her, die Weichen für’s weitere Leben waren gestellt³ und trotzdem oder vielleicht gerade deswegen dachte ich mir häufiger:

Löschen und spul zurück, Löschen und spul zurück.
2002, the Year Schwachsinn broke,
Jenseits von cool und raus aus Selbstmitleid,
Will Sätze, die sagen, “Das war´s”.

Zum Glück hat sich der Fallschirm aber auch bei mir geöffnet und Hamburg liebe ich bis heute. Irgendwann werde ich auch wieder hinfahren, ich verspreche es dir. Bis dahin helfe ich mir mit Tomte, dessen folgendes Lied ich auch durch Coffee and TV kennengelernt habe. Wie sieht’s aus in Hamburg? Ist das Wetter noch intensiv, sind die Bars noch laut wie Kriege?

TOMTE – Wie siehts aus in Hamburg from Kay Otto on Vimeo.

1. Wer eine Liedanspielung entdeckt, der hat Recht.
2. Lieber Lukas, du benutzt doch nicht TextGuard, oder?
3. Abbruch der angefangenen Ausbildung, Entschluss zum Studium

Da der Flaschenzugeintrag ansonsten zu lange geworden wäre, an dieser Stelle noch ein Lied, welches viele Nachahmer gefunden hat. “Seven Drunken Nights” heißt dieses schöne, mitunter nicht ganz jugendfreie, Stück. Es Geht um Alkohol und wie es ist betrunken nach Hause zu seiner Frau zu kommen. Internationales Thema, weswegen es wohl weniger verwunderlich ist, dass es auch von diesem Lied mehrere Versionen gibt. Sogar der deutschsprachige Wikipedia Artikel zu diesem Lied ist recht ausführlich. Auch hier verdanke ich meine erste Begegnung mit diesem Lied den Dubliners.

Von diesem Lied, welches man wirklich, wirklich, wirklich selten in der Version mit allen sieben Strophen hört¹ , gibt es allerdings noch eine Variante von einer anderen Band, mit der ich schon in sehr jungen Jahren hörenden Kontakt hatte: Torfrock.
Torfrock dürfte den meisten, vor allem nicht aus Norddeutschland stammenden Menschen, vor allem durch das Titellied des ersten Werner Films ein Begriff sein.

Diese eher begrenzte Bekanntheit ist in meinen Augen relativ schade, da Torfrock es immer wieder schafft sehr lustige Lieder zu schreiben bzw. bekannten Liedern einen neuen Text zu verpassen. Falls übrigens jemandem schon immer der Sänger des Beinhart-Liedes bekannt vorkam: Sein Name ist Klaus Büchner und vor Torfrock sang er bei dem, unglücklicherweise wahrscheinlich bekannteren Duo, “Klaus&Klaus”. Um den Kreis zu Irish Folk zu schließen, hier das bekannteste Lied von Klaus&Klaus:

Bevor die Friesen sich an der Nordseeküste niederließen, summten schon die Iren diese Melodie. Hier in einer Version der Dubliners zusammen mit The Pogues²:

Zurück zu Seven Drunken Nights und Torfrock. 1990 erschien auf dem Album “…Alle an die Ruder” das Lied “Trunkenbold”, welches die Geschichte von Seven Drunken Nights wiedererzählt, allerdings endet das Lied leider auch schon nach 5 Nächten:

Bei Seven Drunken Nights sah sich Mike Krüger eindeutig genötigt ebenfalls eine Version zu veröffentlichen. Diese trägt auch den Titel “Trunkenbold”. Bei Youtube findet sich diese Variante allerdings nicht, dafür “Du trinkst zuviel” von Udo Jürgens. Irgendwie sagt das eine Menge über uns aus, oder?

Da Mike Krüger fehlt und vor allem da ich diesen Eintrag nicht mit Udo Jürgens enden lassen will, noch einmal Tofrock, bloß dieses Mal als Live-Version.³

1. Die Auricher Band “Ballads on Tap” hat die gespielt, wenn man nett gefragt hat. Nur leider gibt es diese Band so nicht mehr.
2. Nicht auf die Zähne des Leadsängers der Pogues achten
3. Ob ich es dieses Jahr wohl zur Bagaluten Wiehnacht schaffe?

Flaschenzüge sind uns allen spätestens aus dem Physikunterricht ein Begriff. Richtig eingesetzt können einem Flaschenzüge dabei helfen, schwere Lasten mit nur geringer Kraftanstrengung zu bewegen. Je mehr Umlenkrollen, desto mehr Weg muss zwar zurückgelegt werden, aber dafür verringert sich die aufzubringende Kraft. Praktisch eingesetzt habe ich einen Flaschenzug, soweit ich mich erinnere, nur zweimal. Einmal mit meinem Vater im Wald, als es darum ging gefällte Bäume zu bewegen und einmal, um die Jugendlichen in der Jugendfeuerwehr zum Staunen zu bringen. Damals haben ein Bekannter und ich aus “Langeweile” einen Flaschenzug gebaut und mit den jüngeren Kindern aus der JF gewettet, dass wir es schaffen dieses Fahrzeug mit bloßer Muskelkraft aus der Halle zu ziehen. Geglaubt haben sie uns natürlich nicht, dementsprechend groß waren die Augen. Als Fixpunkt diente damals ein anderes Fahrzeug, nur leider weiß ich nicht mehr wie viele Rollen wir benutzt haben. Lustig war es allemal.

Aber auch in anderen Bereichen ist immer mal wieder die Rede von Flaschenzügen. In diesem Fall rede ich von Liedern und den merkwürdigen Geschichten, die sich um die Verwendung von Flaschenzügen drehen können. Das Lied zum Thema, welches mir persönlich am Längsten bekannt ist, ist “Paddy’s Sick Note”. Geschrieben wurde das Lied ursprünglich, soweit ich weiß, von Pat Cooksey, welcher zB auch “The Reason I Left Mullingar” schrieb. Wer mich kennt, der kann sich denken, von wem ich das Lied zum ersten mal gesungen gehört habe: The Dubliners, genauer gesagt Sean Cannon. An dieser Stelle ein kleiner Mitschnitt aus einem Konzert in Deutschland. Besonders liebenswert sind ünrigens auch die Einleitungen der Dubliners, egal ob englisch oder, wie in diesem Fall, englisch/deutsch.

Cooksey schreibt zu dem Lied auf seiner Homepage:

I wrote this song almost 35 years ago and it literally went round the world. Meanwhile there are dozens different titles to it, such as “The Barrel Song”, “The Excuse Note”, “The Sick Letter” – you name it. The original Cooksey version of it is sung to the traditional Irish tune “In the Garden Where the Praties Grow”.

Er hat Recht, das Lied ging wirklich um die Welt und das in doch recht unterschiedlichen Varianten. So las z.B. auch Manfred Krug in der DDR Veranstaltungsreihe “Lyrik – Jazz – Prosa” den Text “Der Flaschenzug” vor. Etwas verändertes Setting, aber an sich das gleiche Stück.

Nun wurde “The Sick Note” allerdings 1969 verfasst, wohingegen Manfred Krug schon 1965 “Der Flaschenzug” las. Hier wird der Plattentext zitiert, in dem es heißt:

DER FLASCHENZUG
(anonym; aus dem Band “Das Tier lacht nicht”,
Eulenspiegel Verlag, Berlin 1965)
Sprecher: Manfred Krug

Dementsprechend muss die Grundidee für das Lied wohl noch weiter zurück reichen. Cooksey schreibt zu seinem Lied u.a.:

It is generally assumed that I based this song on Gerard Hoffnung’s wonderful address to THE OXFORD UNION in 1958. This is not correct.

Auch wenn dies nicht korrekt ist, wollen wir trotzdem einmal einen Blick auf THE OXFORD UNION werfen. Bei “The Oxford Union” handelt es sich um eine Rede von Gerard Hoffnung, in der u.a. “Bricklayer’s Lament” vorkommt. Eine ziemliche Ähnlichkeit zu “The Sick Note” ist auch hier offensichtlich. Zum Vergleich:

The Bricklayer’s Lament datiert zwar schon vor der Lesung von Manfred Krug und der entsprechenden Veröffentlichung im Eulenspiegelverlag, aber Cooksey selbst sagt ja, dass er seine Inspiration nicht bei Hoffnung fand, sondern:

The recitation in a more simple form dates back to the English Music Hall’s of the 1920′s and was printed in the Readers Digest in 1937 in the form of a story.

Cooksey nennt als Beleg für diese frühen Formen Dick Gaughan, einen schottischen Folksänger. Leider finde ich auf seiner offiziellen Homepage nichts dazu. Dementsprechend kann ich auch nicht sagen, woher der anonyme Schreiber, den Manfred Krug zitiert, seine Inspiration hatte. Hoffentlich freut sich der eigentliche Urheber des Textes genauso über die Popularität seiner Idee, wie sich Cooksey über die Popularität seines Liedes freut.

The song is unique in as much as it appears under such a galaxy of titles but is always the same song. Its worldwide popularity, with over 100 recordings to date, is indeed a wonder to me when I think back to it’s humble beginnings in The Dyer’s Arms, in Coventry. I am naturally delighted that so many wonderful artists have recorded and performed my song over the years and I am proud that the song has given so much pleasure to so many people. Long may it continue to do so.

Ich meine übrigens, dass Mike Krüger auch mal eine Version gesungen hat, jedoch finde ich diese gerade nicht.