Heute Abend berichte ich “live” von unserem “ESC-im-TV-gucken-Event” bei Der Nachbarin. Als Mitschreiberin ist die bezaubernde Lisa mit dabei. Leser dürfen kommentieren, ich muss die Kommentare nur einzeln freischalten, wenn ich das richtig verstanden habe.

Ich habe diese Geschichte die Tage dem Zyniker und der Praktikantin erzählt, beide haben mich ausgelacht. Da ich es ja mag, wenn ich Leute erheitern kann, kommt ihr jetzt also auch in den Geschmack dieser kleinen Anekdote.

Man kann nicht sagen, dass ich als Kind/Jugendlicher technisch schlecht ausgestattet war. Es gab in unserem Haushalt nicht unbedingt immer das Aktuellste, aber früher oder später fanden sich die meisten technischen Geräte bei uns zu Hause. Wir hatten eine Videokamera (die liegt hier immer noch rum), Videorekorder (cih dann irgendwann einen DVD-Player), GAmeboys, verschiedene Konsolen, einen Schneider,. einen 386er und im Laufe der Jahre noch so einiges anderes. In der Regel kam ich mit allen technischen Maschinen früher oder später gut bis sehr gut klar¹ Da ich sehr, sehr gerne Musik höre, hatte ich auch irgendwann meinen eigenen “Ghettoblaster”, den man hier schon mal sehen konnte.² Nun hielten sich Kasetten und Platten verhältnismäßig lange bei uns zu Hause. Soweit ich mich erinnere, war eben erwähnter Ghettoblaster das erste und lange, lange Zeit das einzige Gerät, welches CDs abspielen konnte. Wenn ich mir so die verschiedenen CD-Player in unserem Haushalt rückblickend in Erinnerung rufe, so fällt auf, dass die zwar CDs abspielen konnte, aber eine Replay-Funktion lange Zeit ein Fremdwort in unserem Haus war. Wollte man ein Lied mehrmals hintereinander hören, so musste man zurückspulen, wollte man die CD noch einmal hören, musste man nochmal auf Play drücken. Irgendwie hat sich das bei mir so festgesetzt, dass sich dieses Verhalten auf den PC übertrug. Nachdem ich so viel Musik auf dem Rechner hatte, dass sich ein Anhören auch lohnte und ich dementsprechend so langsam verschiedene Musikplayer für mich entdeckte, kam auch schnell der Wunsch auf die aktuellen Lieblingssongs mehrmals hintereinander zu hören. War ja einfacher, als auf dem CD-Player. Anstatt immer wieder zurückzuspulen, konnte man das entsprechende Lied ja einfach in die Playlist packen…und nochmal in die Playlist packen…und nochmal und nochmal und nochmal… Ja, ihr lest richtig. Wirklich, ganz ehrlich! In den Anfangszeiten vom Mediaplayer, Winamp usw. fand ich Endlosschleifen einiger Lieder ganz toll. Ich wollte einzelne Lieder immer und immer wieder hören. Ganz merkwürdig, ich weiß.

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Wie? Das störte euch gar nicht? Was? Warum ich das Lied immer wieder in die Playlist gepackt habe? Hab ich doch gesagt: Ich war das Fehlen einer Replay-Funktion gewohnt. Ich war es tatsächlich so sehr gewohnt, dass ich überhaupt nicht auf den Gedanken gekommen bin, dass es so etwas geben könnte. Also wurde das gewünschte Lied so zwanzig bis dreißig Mal in die Playlist gepackt und dann wurde auf Play gedrückt. Ja, ihr dürft jetzt lachen.

1. Waschmaschinen mal ausgenommen.
2. Vor kurzem hab ich 5 Minuten gebraucht, um ihn von der Arbeit zu überzeugen, aber er funktioniert immer noch!

Torfrock, Irish Folk und Klassik, das hatten wir bisher. Nun wird es Zeit für Punk. Ich denke meine ersten Berührungen mit Punk hatte ich durch meinen damaligen Freund und Klassenkameraden Bernd.¹ Bernd hatte schon damals, also so Höhe 5. Klasse, eine beeindruckende Ärzte-Sammlung. Diese, quasi miterlebte Obession, weitete sich dann auf andere Punkbands, vornehmlich Bad Religion, aus. Allerdings auch Bands wie Satanic Surfers oder irgendwelche anderen, die ich auf irgendwelchen zum Teil sehr merkwürdigen Samplern hatte. Von den merkwürdigen Punkauswüchsen ist mir noch am ehesten die “Terrorgruppe” geläufig. Die haben damals gegen die Kelly Family gesungen und allein das machte sie schon irgendwie lustig. Kennengelernt hab ich die Band übrigens durch Heiko, den ich heute noch manchmal auf dem Stadtfest oder auf irgendwelchen Konzerten treffe.

Alles in allem war ich aber eher von den Ärzten und Bad Religion angetan. Mit den Toten Hosen konnte ich mich erst so Höhe “Paradies” anfreunden. Mit den Jahren sind dann noch andere Lieder dazugekommen, vornehmlich nach meiner Punkzeit, die ich heute immer noch gerne höre. Darunter Rantanplan mit “Unbekanntes Pferd” oder Heiter bis Wolkig mit “Hey Rote Zora”, WIZO mit “Alte Frau” oder “Zehn kleine Nazischweine”.² Stellvertretend ein neueres Stück von Bad Religion, hauptsächlich, weil ich genau bei diesem Konzert war.³

Irgendwann in der Übergangsphase zwischen Punk und Techno gab es die “Dinis Sonntag Nachmittag Phase”. Die 16 war schon in denkbarer Nähe und man wollte was erleben, endlich mal etwas “erwachsener” sein und ging deswegen am Sonntag Nachmittag von, ich glaube 16 bis 18 Uhr, in die örtliche Disco. Über diese Sonntage könnte ich wahrscheinlich unzählige Blogeinträge schreiben⁴ und ihr würdet mich wahrscheinlich endgültig für einen ollen Nostalgiker halten. Deswegen beschränke ich mich auf ein paar wenige Musikstücke, die ihr dafür aber dann halt ertragen müsst. Für die musikalische Beschallung sorgte damals noch der mittlerweile als Radiomoderator bei Antenne MV tätige Timo Close. Gott was müssen wir ihn genervt haben. Zu unseren Favoriten gehörten damals vor allen Dingen zwei Lieder. Einmal war das “Rescue me” von Bell, Book & Candle⁵ und *hüstel* 666 mit Alarma.

Der Deviltraxx⁶ und ich waren damals sogar auf “Konzert” von 666 im “Thun” in Moorhusen. An diesem Abend kam mir jemand in Gummistiefeln entgegen und ich beschloss, nie wieder ins Thun zu gehen. Ich habe mich bis heute daran gehalten. Damals fing dann so meine Technozeit an. Unvergessen aus dieser Phase ist natürlich (?) Underworld – Born Slippy.

Dauerbrenner damals waren natürlich auch Lieder wie “Meet her at the loveparade”, “Bora Bora”, “Spring”, “Tha Horns of Jericho” und wie sie nicht alle geheißen haben. Auch damals kennengelernt und danach lange Zeit als Testsong für die Bassboxen benutzt: Johnny O – Fantasy Girl (12” Club Mix).

Später haben wir das Lied dann durch D Sigual – Back Order abgelöst. Aber auch während der Phase, in der Techno ganz oben stand, gab es natürlich noch andere Lieder, die uns immer wieder auf die Tanzfläche gezogen haben.⁷ Darunter, leider auch ohne vernünftige Youtube-Variante, DJ Kool mit “Let me Clear my Throat”.
Die lustigste Erinnerung aus dieser Zeit ist wohl die “Underground Techno Party” im Dinis. Verschiedene DJs, ständige Stromausfälle, weil die Sicherungen überlastet waren, zuviel RedBull und Koffeeintabletten, aber eine richtig lustige Nacht.

Abschließend für die Zeit: Camisra – Let me show you (so ab 1:20)

Was als nächstes kommt, muss ich noch überlegen. Also, wer sich noch an “damals” erinnert: Her mit euren Vorschlägen!

1. Möge er in Freiden ruhen…
2. Die Fischmobversion von Bullenschweine ist übrigens auch lustig.
3. Hard Pop Days 2000 in Hannover. war mit einer Bekannten da, hab eine andere Bekannte vor den Toiletten getroffen und hab seitdem ein Autogramm von “Magnesium” von 5 Sterne Deluxe auf meinem Rucksack.
4. Nebelmaschine, sag ich nur. Nebelmaschine.
5. Zu dem ich leider keine vernünftige Version bei Youtube finde
6. Jung, blogg endlich mal!
7. Ich kann mir den Blick Der Praktikantin förmlich vorstellen, während sie das hier liest. “Chef? Auf der Tanzfläche???”

Immer mal wieder schreibe ich über irgendwelche alten Lieder, die mich in irgendwelchen Lebensabschnitten begleitet haben. Nun versuche ich mich mal an einer etwas stärkeren Systhematisierung des Ganzen. Manch einer, der hier mitliest, kann sicherlich noch irgendwelche Ergänzungen machen, also immer her damit. Ich versuche so früh wie möglich anzufangen und besondere “Kleinode” dann immer mal als Video oder so einzubinden. Beginnen wir also mit den ersten, bewussten musikalischen Erfahrungen: Der Plattenschrank meiner Eltern.

Ja, Plattenschrank. Vor allem meine Mutter war früher und ist auch zum Teil heute noch begeisterte Musikhörerin und war in ihrer Jugend immer relativ auf dem neusten Stand, was Musik anging. Dementsprechend breit gefächert war das Musikprogramm, mit dem ich mich auseinandersetzen konnte, als ich erstmal herausgefunden hatte, wie der Plattenspieler funktioniert. Ganz ganz oben auf meiner damaligen Hitliste stand “Tabaluga”.¹ Heute höre ich die ganzen Lieder nicht mehr ganz so gerne, aber damals lief das rauf und runter. Irgendwann entdeckte ich dann “Torfrock” für mich. Ich fand die Plattencover wahrscheinlich einfach lustig und musste deswegen einfach mal reinhören. Die Lieder waren schnell, lustig und auf deutsch. Was will ein kleines Kind mehr?² Im Gegensatz zu Peter Maffay begleitet mich Torfrock noch heute, manchmal sehr zum Leidwesen meiner Freunde. Ebenfalls irgendwann in jungen Jahren wurde ich, durch die Kasette eines Bekannten der Familie, mit einer anderen Band vertraut gemacht. “The Dubliners” verstand ich zwar des öfteren nicht wirklich, aber irgendwie haben sie mich begeistert. Diese Begeisterung hält auch noch bis heute an, deswegen an dieser Stelle das erste Video.

Oró Sé do Bheatha ‘Bhaile hatte es mir damals besonders angetan. Ich verstehe natürlich bis heute kein Wort, aber die irische Sprache finde ich bis heute faszinierend, auch wenn ich sie wahrscheinlich nie lernen werde. Neben diesem Lied begeisterte mich natürlich “Irish Rover” noch ganz besonders. Irgendwann in jungen Jahren wurde ich dann auch zu meinem ersten Konzert der Dubliners in Aurich mitgenommen und war schon damals erstaunt, was die alten Herren so alles anstellten. Das war Höhe ihres 30-jährigen Jubiläums. In zwei Jahren sind die 50 Jahre voll. Mittlerweile haben die Dubliners viele ihrer prägenden Mitglieder verloren, darunter Luke Kelly und Ronnie Drew, den Sänger im Video. Das Konzert letztes Jahr stand ganz unter dem Gedenken dieser verstorbenen Mitglieder, stellvertretend hier ein Gedicht von John Sheahan an Ronnie Drew.³

Wie gesagt, die Dubliners begeistern mich bis heute, im Gegensatz zu so manch anderen Künstlern, die ich früher recht regelmäßig gehört habe, wenn auch nur einzelne Lieder. Unter diesen Künstlern waren solche Glanzstücke wie “Die Flippers” oder Juliane Werding. Von Frau Werding gefiel mir damals merkwürdigerweise ein Lied ganz besonders. Nein, nicht ihre Version von “Moonlight Shadow”, sondern “Geister über Afrika”. Dies ist in so fern erstaunlich, weil ich immer “Kleister über Afrika” verstanden habe.

Das Video spinnt dezent, aber man bekommt einen guten Eindruck. Man könnte wahrscheinlich ganze Bände über die Wahrnehmung von Fremden in der deutschen Schlager-/Popmusik schreiben. Ich lass das jetzt einfach mal.
Nach dieser Phase war eine ganze zeitlang Klassik bei mir angesagt.⁴ Besonders aus dieser Phase hängengeblieben ist ein Stück aus dem Nussknacker.

Danach kam Punk. Oha…dafür brauch ich, genauso wie für den Rest, einen einzelnen Eintrag. “Stay tuned!”

1. Meine Mutter ist riesiger Peter Maffay Fan.
2. Ein paar Jahre später hab ich dann Formulierungen wie “Kriegers mit solide Lanzen” auch verstanden…
3. Ja, er sagt am Ende tatsächlich “Fuck”.
4. Danach Punk, dabei mochte ich Mozart nie sonderlich.

Es ist morgens, ich muss aufstehen. Plötzlich marschiert Dantes persönliches Orchester direkt aus dem Inferno in mein Zimmer und spielt, immer noch leicht dampfend, zum höllischen Orchesterspektakel auf. Ich versuche sie zu ignorieren und irgendwann verlieren sie die Lust. Es macht puff und sie sind wieder weg. “Ich kann weiterschlafen”, denke ich, als plötzlich die Musik weitergeht. Doch dieses Mal vom Band. Ich sehe George W. Bush, wie er in einer öffentlichen Ehrung in meinem Zimmer Der Praktikantin für besondere Verdienste bei der Gefangenenfolter in Guantanamo Bay dankt. In der Schlange der Gratulanten stehen sowohl Uwe Böll, als auch Michael Bay; sie wollen Die Praktikantin die Musik für ihre nächsten Filme auswählen lassen. Ich will weiterschlafen. Man lässt mich nicht. Ich gehe ins Badezimmer, dusche, aus dem Duschkopf kommt anstatt Wasser erneut die Musik aus dem Inferno. Ich grummel vor mich hin und bitte Die Praktikantin einen anderen Weckton zu benutzen. Der aktuelle versaut mir den Tag schon ganz zu Anfang. Sie grummelt. Ich schlage Death Metal oder Gabber vor, was leichtes, was einen sanft aus dem Schlaf holt. Sie guckt mich schief an. Auf ihren Schultern steht das Orchester und kichert. Sieht lustig aus, so ein ganzes Orchester auf zwei Schultern. Ich kichere. Die Musiker heben drohend ihre Instrumente. Ich verstumme. Die Praktikantin ändert ihren Weckton, ich bin dankbar, das Orchester schmollt.

Weckton vorher:

Weckton jetzt:

Ich zeige dem Orchester eine lange Nase und führe den Snoopytanz auf.

Nachtrag: Meine arme Praktikantin musste auch diesen Weckton schon aufgeben.

Da der Flaschenzugeintrag ansonsten zu lange geworden wäre, an dieser Stelle noch ein Lied, welches viele Nachahmer gefunden hat. “Seven Drunken Nights” heißt dieses schöne, mitunter nicht ganz jugendfreie, Stück. Es Geht um Alkohol und wie es ist betrunken nach Hause zu seiner Frau zu kommen. Internationales Thema, weswegen es wohl weniger verwunderlich ist, dass es auch von diesem Lied mehrere Versionen gibt. Sogar der deutschsprachige Wikipedia Artikel zu diesem Lied ist recht ausführlich. Auch hier verdanke ich meine erste Begegnung mit diesem Lied den Dubliners.

Von diesem Lied, welches man wirklich, wirklich, wirklich selten in der Version mit allen sieben Strophen hört¹ , gibt es allerdings noch eine Variante von einer anderen Band, mit der ich schon in sehr jungen Jahren hörenden Kontakt hatte: Torfrock.
Torfrock dürfte den meisten, vor allem nicht aus Norddeutschland stammenden Menschen, vor allem durch das Titellied des ersten Werner Films ein Begriff sein.

Diese eher begrenzte Bekanntheit ist in meinen Augen relativ schade, da Torfrock es immer wieder schafft sehr lustige Lieder zu schreiben bzw. bekannten Liedern einen neuen Text zu verpassen. Falls übrigens jemandem schon immer der Sänger des Beinhart-Liedes bekannt vorkam: Sein Name ist Klaus Büchner und vor Torfrock sang er bei dem, unglücklicherweise wahrscheinlich bekannteren Duo, “Klaus&Klaus”. Um den Kreis zu Irish Folk zu schließen, hier das bekannteste Lied von Klaus&Klaus:

Bevor die Friesen sich an der Nordseeküste niederließen, summten schon die Iren diese Melodie. Hier in einer Version der Dubliners zusammen mit The Pogues²:

Zurück zu Seven Drunken Nights und Torfrock. 1990 erschien auf dem Album “…Alle an die Ruder” das Lied “Trunkenbold”, welches die Geschichte von Seven Drunken Nights wiedererzählt, allerdings endet das Lied leider auch schon nach 5 Nächten:

Bei Seven Drunken Nights sah sich Mike Krüger eindeutig genötigt ebenfalls eine Version zu veröffentlichen. Diese trägt auch den Titel “Trunkenbold”. Bei Youtube findet sich diese Variante allerdings nicht, dafür “Du trinkst zuviel” von Udo Jürgens. Irgendwie sagt das eine Menge über uns aus, oder?

Da Mike Krüger fehlt und vor allem da ich diesen Eintrag nicht mit Udo Jürgens enden lassen will, noch einmal Tofrock, bloß dieses Mal als Live-Version.³

1. Die Auricher Band “Ballads on Tap” hat die gespielt, wenn man nett gefragt hat. Nur leider gibt es diese Band so nicht mehr.
2. Nicht auf die Zähne des Leadsängers der Pogues achten
3. Ob ich es dieses Jahr wohl zur Bagaluten Wiehnacht schaffe?

Flaschenzüge sind uns allen spätestens aus dem Physikunterricht ein Begriff. Richtig eingesetzt können einem Flaschenzüge dabei helfen, schwere Lasten mit nur geringer Kraftanstrengung zu bewegen. Je mehr Umlenkrollen, desto mehr Weg muss zwar zurückgelegt werden, aber dafür verringert sich die aufzubringende Kraft. Praktisch eingesetzt habe ich einen Flaschenzug, soweit ich mich erinnere, nur zweimal. Einmal mit meinem Vater im Wald, als es darum ging gefällte Bäume zu bewegen und einmal, um die Jugendlichen in der Jugendfeuerwehr zum Staunen zu bringen. Damals haben ein Bekannter und ich aus “Langeweile” einen Flaschenzug gebaut und mit den jüngeren Kindern aus der JF gewettet, dass wir es schaffen dieses Fahrzeug mit bloßer Muskelkraft aus der Halle zu ziehen. Geglaubt haben sie uns natürlich nicht, dementsprechend groß waren die Augen. Als Fixpunkt diente damals ein anderes Fahrzeug, nur leider weiß ich nicht mehr wie viele Rollen wir benutzt haben. Lustig war es allemal.

Aber auch in anderen Bereichen ist immer mal wieder die Rede von Flaschenzügen. In diesem Fall rede ich von Liedern und den merkwürdigen Geschichten, die sich um die Verwendung von Flaschenzügen drehen können. Das Lied zum Thema, welches mir persönlich am Längsten bekannt ist, ist “Paddy’s Sick Note”. Geschrieben wurde das Lied ursprünglich, soweit ich weiß, von Pat Cooksey, welcher zB auch “The Reason I Left Mullingar” schrieb. Wer mich kennt, der kann sich denken, von wem ich das Lied zum ersten mal gesungen gehört habe: The Dubliners, genauer gesagt Sean Cannon. An dieser Stelle ein kleiner Mitschnitt aus einem Konzert in Deutschland. Besonders liebenswert sind ünrigens auch die Einleitungen der Dubliners, egal ob englisch oder, wie in diesem Fall, englisch/deutsch.

Cooksey schreibt zu dem Lied auf seiner Homepage:

I wrote this song almost 35 years ago and it literally went round the world. Meanwhile there are dozens different titles to it, such as “The Barrel Song”, “The Excuse Note”, “The Sick Letter” – you name it. The original Cooksey version of it is sung to the traditional Irish tune “In the Garden Where the Praties Grow”.

Er hat Recht, das Lied ging wirklich um die Welt und das in doch recht unterschiedlichen Varianten. So las z.B. auch Manfred Krug in der DDR Veranstaltungsreihe “Lyrik – Jazz – Prosa” den Text “Der Flaschenzug” vor. Etwas verändertes Setting, aber an sich das gleiche Stück.

Nun wurde “The Sick Note” allerdings 1969 verfasst, wohingegen Manfred Krug schon 1965 “Der Flaschenzug” las. Hier wird der Plattentext zitiert, in dem es heißt:

DER FLASCHENZUG
(anonym; aus dem Band “Das Tier lacht nicht”,
Eulenspiegel Verlag, Berlin 1965)
Sprecher: Manfred Krug

Dementsprechend muss die Grundidee für das Lied wohl noch weiter zurück reichen. Cooksey schreibt zu seinem Lied u.a.:

It is generally assumed that I based this song on Gerard Hoffnung’s wonderful address to THE OXFORD UNION in 1958. This is not correct.

Auch wenn dies nicht korrekt ist, wollen wir trotzdem einmal einen Blick auf THE OXFORD UNION werfen. Bei “The Oxford Union” handelt es sich um eine Rede von Gerard Hoffnung, in der u.a. “Bricklayer’s Lament” vorkommt. Eine ziemliche Ähnlichkeit zu “The Sick Note” ist auch hier offensichtlich. Zum Vergleich:

The Bricklayer’s Lament datiert zwar schon vor der Lesung von Manfred Krug und der entsprechenden Veröffentlichung im Eulenspiegelverlag, aber Cooksey selbst sagt ja, dass er seine Inspiration nicht bei Hoffnung fand, sondern:

The recitation in a more simple form dates back to the English Music Hall’s of the 1920′s and was printed in the Readers Digest in 1937 in the form of a story.

Cooksey nennt als Beleg für diese frühen Formen Dick Gaughan, einen schottischen Folksänger. Leider finde ich auf seiner offiziellen Homepage nichts dazu. Dementsprechend kann ich auch nicht sagen, woher der anonyme Schreiber, den Manfred Krug zitiert, seine Inspiration hatte. Hoffentlich freut sich der eigentliche Urheber des Textes genauso über die Popularität seiner Idee, wie sich Cooksey über die Popularität seines Liedes freut.

The song is unique in as much as it appears under such a galaxy of titles but is always the same song. Its worldwide popularity, with over 100 recordings to date, is indeed a wonder to me when I think back to it’s humble beginnings in The Dyer’s Arms, in Coventry. I am naturally delighted that so many wonderful artists have recorded and performed my song over the years and I am proud that the song has given so much pleasure to so many people. Long may it continue to do so.

Ich meine übrigens, dass Mike Krüger auch mal eine Version gesungen hat, jedoch finde ich diese gerade nicht.

Ausgehend von diesem Artikel bei der BBC kam mir die Idee einmal nachzugucken, ob sich noch Spuren meiner “Musik zum Mitnehmen” Entwicklung finden lassen. Egal ob Ghettoblaster, Walkman oder Discman, Hauptsache es war noch schön “analog”. Also wühlte ich mich durch alte Schränke und Kisten und versuchte meine mehr oder weniger treuen Begleiter wieder aufzuspüren. Tatsächlich habe ich noch ein paar alte Geräte gefunden. Die Reihenfolge muss nicht unbedingt chronologisch sein, aber ich glaube zuerst war der klassische Walkman da. Jedenfalls habe ich tatsächlich mal einen Walkman besessen, hatte aber auch “tragbare Kasettenspieler” von anderen Herstellern. Erhalten geblieben bzw. auffindbar ist allerdings dieses Exemplar:

Sony Walkman (mit Radio)

Einen Ghettoblaster nenne ich immer noch mein Eigen und er funktioniert sogar noch halbwegs. Trotz jahrelanger Benutzung und einer unsanften Landung im Schlamm Sloweniens. CD-Klappe hakt etwas und Lautsärkeregelung geht nur unter Rauschen, aber sonst scheint er immer noch zu funktionieren.

Alter Ghettoblaster. CD, Radio, Doppelkassettendeck

Irgendwann zwischendurch probierte ich es auch mal mit tragbaren CD-Playern, was allerdings meistens nur zu Frust führte. Springende CDs, rasend schnell leer gesaugte Batterien usw. Aber den soweit ich mich erinnere ersten tragbaren CD-Player meines Lebens habe ich immer noch. Habe jetzt allerdings nicht ausprobiert, ob er noch funktioniert.

Was nicht dabei ist, obwohl ich es immer haben wollte, ist ein MD-Player. Ist aber wohl auch besser so, denn wirklich durchgesetzt hat sich die MiniDisc ja nicht. So wurde dafür wenigstens nicht unnütz Geld ausgegeben.

Meine Eltern waren in Sachen tragbarer Musik übrigens auch schon recht bewandert und besaßen mehrere tragbare Plattenspieler. Gefunden habe ich noch den älteren von beiden und um den ging es auch beim Rätselraten:

Alter Plattenspieler

Alter Plattenspieler

Alter Plattenspieler

Plattennadeln gab es übrigens auch noch und zwar von der Marke Herold.

Plattennadeln der Firma Herold

Plattennadeln der Firma Herold

Plattennadeln der Firma Herold

Plattennadeln der Firma Herold

Und nun seid ihr gefragt! Macht Fotos – oder sucht alte – von euren technischen Errungenschaften aus dem Bereich der Musik. Alles, was “tragbar” ist und nicht mit Dateien funktioniert ist erlaubt. Bloggt darüber und schickt einen Trackback an mich und ggfs. an die Person, bei der ihr auf diese kleine “Blogparade” aufmerksam geworden seid. Wenn ihr die Geräte nicht mehr findet, oder einfach keine Lust habt Fotos zu machen, dann schreibt über die Geräte oder besondere Erinnerungen, die ihr mit den Geräten verbindet. Ich bin mal gespannt, was dabei herauskommt. Und nutzt die Gelegenheit eure alten Tapes mal wieder zu hören!

Einfach so kommentieren dürft ihr natürlich auch.

Die Praktikantin und ich hatten gerade eine kurze Diskussion darüber, welches Lied wir mit Horror, Schrecken, Tod usw. in Verbindung bringen. Die Praktikantin favorisiert die Mondscheinsonate von Beethoven.

Ich hingegen schlage irgendwie aus der Art, was diese Diskussion auch auslöste. Für mich gehört nämlich “Für Elise” irgendwie an die Spitze der Lieder, mit denen ich kaum etwas positives verbinde. Fragt mich nicht warum…

Es ist ja erstaunlich, was für Lieder von was für Bands gecovert/vermurkst werden. Weil mir das mal wieder aufgefallen ist, hier mal 2 verschiedene Lieder in je zwei verschiedenen Varianten unter der Beteiligung von drei verschiedenen Bands.

Lied 1: Land of Confusion
Bands: Genesis, Disturbed

Genesis:

Disturbed:

Lied 2: Down with the Sickness
Bands: Disturbed, Richard Cheese

Disturbed (Fan-Video):

Richard Cheese (Fan-Video):

Richard Cheese hat recht viele, interessante Neuaufnahme populärer Lieder gemacht.