Gucke gerade mal wieder “Herr der Ringe”.

Wird aber irgendwie mit der Zeit nicht besser, sondern schlechter. Frodo und Sam in Mordor wird von mir mittlerweile relativ konsequent übersprungen. Ob das beim Lesen wohl auch so wäre? Vermag ich gerade nicht zu beantworten. Aber eigentlich geht es auch nicht direkt um den Film, sondern um das, was ein gewisser Erwin Beekveld aus Teilen des Films gemacht hat.

Schon ziemlich alt, aber immer wieder schön. “The’re taking the Hobbits to Isengard” :

Diese Eintragserie soll einen groben Überblick über die Thematik liefern und mir als Gedächtnisstütze für das Thema dienen. Im ersten Teil werden Comics betrachtet, im zweiten Cartoons, also Trickfilme. Cartoons Die Tradition der Cartoons ist gerade in Amerika sehr ausgeprägt. Aber auch in Deutschland begeistern Cartoons täglich viele Zuschauer. Bevor der Trend zum Anime ging, waren es gerade amerikanische Zeichentrickserien, die hier ausgestrahlt wurden. Walt Disney und Warner Bros., aber auch Marvel und DC sind vielen Deutschen ein Begriff. Vielen unbekannt sind allerdings die Anfänge und frühen Episoden der beliebten Zeichentrickhelden. Viele von ihnen, die sich bis heute gehalten haben, gab es auch schon in der Zeit des Zweiten Weltkrieges in Amerika und dort wurden sie während des Krieges auch gezielt als Propaganda eingesetzt. Langsam werden diese Episoden auch in Deutschland bekannt und sollen nun exemplarisch betrachtet werden. Disney Von Walt Disney wurden verschiedene Cartoons über Hitler, bzw. das Naziregime, veröffentlicht. Einer der eingängigsten ist dabei wohl “Education for Death“, ein Cartoon darüber, wie Kinder im Dritten Reich erzogen, bzw. indoktriniert wurden. Im Gegensatz zu vielen anderen Cartoons ergeben die meisten deutschen Dialoge durchaus einen Sinn. Nur das Gebabbel von “Hitler” ist, wie so häufig, ziemlich sinnlos. Warum, dürfte auf der Hand liegen. Soweit ich weiß, wurden die deutschen Dialoge nie untertitelt. Aber auch die traditionellen Disney-Charaktere durften ihren Teil gegen Nazideutschland und Hitler unternehmen, so zum Beispiel in: Der Untertitel von “Der Fuehrers Face”, “Donald Duck in Nutzi Land”, ist dabei wohl so zu verstehen, wie Wikipedia es definiert

:

Ursprünglich war der Cartoon unter dem Titel „Donald Duck in Nutzi Land“ (engl. „nuts“: „verrückt“, außerdem klingt das engl. ausgesprochene „Nutzi“ wie „Nazi“) geplant, der Titel wurde jedoch geändert, nachdem das vorab veröffentlichte Titellied ein großer Erfolg wurde. Der Ausdruck Der Führer war mit dieser Groß-/Kleinschreibung seit spätestens 1934 ein fester Begriff in den USA, ähnlich einem Namen.

Das Titellied gibt es mit Text bei Youtube. Eine Betrachtung des Liedtextes bietet sich an. Der Chorus hat schon folgendes zu bieten:

When der fuehrer says we is de master race We heil heil right in der fueher’s face Not to love der fuehrer is a great disgrace So we heil heil right in der fuehrer’s face

Den genauen Inhalt entnimmt man am Besten o.g. Wikipedia-Artikel. Die eigentliche Episode gibt es ebenfalls bei Youtube, ebenso “Commando Duck“. Einen weiteren Propagandafilm stellt “Reason and Emotion” dar, auch wenn der Krieg und die Nazis hier nicht als einziges Beispiel angeführt werden. Weitere Einzelheiten zu den Beispielen, mitunter auch Bildmaterial, findet sich bei “The Encyclopedia of Disney Animated Shorts“. Warner Bros. Warner hat wohl einen der bekanntesten Cartoons zum Thema veröffentlicht: The Ducktators. Hier versucht eine kleine Hitler-Ente zusammen mit der Mussolini-Ente und der Japan-Ente¹ ein faschistisches Regime aufzubauen, bis die Friedenstaube auf den Plan tritt. Wie von den meisten Propaganda-Cartoons gibt es mehrere Varianten, das Original findet man, soweit ich weiß, bei Google Video. Entgegen der Werke von Disney gestaltet es sich relativ schwierig, alle Cartoons von Warner aufzutreiben, in denen es um den Zweiten Weltkrieg und verwandte Themen geht. Deshalb nur eine sehr exemplarische Liste, geordnet nach den Charakteren.

Bugs Bunny, Daffy Duck usw.

“Herr meets Hare” führt Bugs ins ferne Nazideutschland, wo er u.a. Hitler imitiert. Eine Aufführung der Filme, sind wohl insgesamt 11, rund um Bugs und Duffy “at war” war lange Zeit verboten. Nun findet man sie aber auf der VHS “Bugs & Daffy: Wartime Cartoons (1943)“ oder bei Youtube unter dem Suchbegriff “Wartime Cartoons

“.

Snafu

Ein weiteres Beispiel sind die Cartoons rund um Private Snafu, dessen Name ja mittlerweile (oder schon immer) ein geflügeltes Wort ist. Private Snafu spielt in den “War Cartoons” eine Sonderrolle, da Snafu speziell für die Zeit geschrieben und entwickelt wurde, in denen die U.S.A. aktiv am Zweiten Weltkrieg teilnahmen. Die Cartoons hatten reine Propagandafunktion, gepaart mit Verhaltenshinweisen für amerikanische Soldaten. So wird zum Beispiel sehr explizit vor Spionage durch die Nazis gewarnt:

“Excuse me, but could you speak a little more clearly into my nipples?”²

Bei Archive.org finden sich alle Episoden. Eine entsprechende Liste verschiedener Warner Cartoons findet sich auch hier. Aber auch andere Cartoonhersteller haben sich mit dem Thema auseinandergesetzt, wie zum Beispiel Metro-Goldwyn-Mayer bei der Tex Avery Folge “Blitzwolf” oder Popeye. An dieser Stelle sollen die Einträge zum Thema aber erstmal enden. Einen anderen Artikel zum Thema findet man in englischer Sprache hier, wobei sich dieser Artikel zum Teil auch mit fremdenfeindlichen Inhalten in Cartoons beschäftigt.

1. wahrscheinlich Hideki Tojo
2. Aus der Episode “Spies”

Angeregt durch die Diskussion bei “Kreide fressen” hier mal ein Eintrag über die “Darstellung” des Zweiten Weltkrieges im Comic und in Cartoons. Diese Eintragserie soll einen groben Überblick über die Thematik liefern und mir als Gedächtnisstütze für das Thema dienen. Im ersten Teil werden Comics betrachtet, im zweiten dann Cartoons, also Trickfilme.

Comics

Betrachtet man Comics, die den zweiten Weltkrieg zum Thema haben, so bietet es sich an chronologisch vorzugehen, da der Zweite Weltkrieg schon während des Krieges vor allem in amerikanischen Comics thematisiert wurde. Dies geschah meistens in Form von Propaganda. Durch das Medium Comic sollten u.a. Kriegsanleihen verkauft werden, aber auch der Kriegsgegner diskreditiert und lächerlich gemacht werden. So kämpften während der Kriegsjahre in denen Amerika in den Krieg involviert war, zahlreiche Comicfiguren von Walt Disney über Marvel zu DC gegen Hitler und seine Anhänger. Eine gute Auswahl verschiedener Cover zu diesem Thema bietet The Propagander. Beispiele von eben dieser Seite:

Nazis als Gegner erhalten sich in den Nachkriegsjahren auch weiterhin als Gegner für einzelne Superhelden. Der ewige Gegenspieler von Cap America, Red Skull, ist hierfür wohl das beste Beispiel.¹

Eine weitere Entwicklung der Nachkriegszeit sind Comics, die sich mit der Aufarbeitung der Nazizeit und des Holocausts beschäftigen. Prominentestes Beispiel hierfür ist wahrscheinlich der Comic “Maus – A Survivors Tale” (Maus – Die Geschichte eines Überlebenden) von Art Spiegelman. Maus besteht aus zwei Teilen: “My Father Bleeds History” (Mein Vater kotzt Geschichte aus) 1986 und “And Here My Troubles Began” (Und hier begann mein Unglück) 1991. Für Details siehe bei Wikipedia. Rezensionen finden sich zum Beispiel hier, eine Rezension zu einer wissenschaftlichen Arbeit über Maus hier (PDF). Erwähnenswert ist noch, dass es eine CD-ROM zum Gebrauch im Unterricht zum Thema Maus/Holocaust gibt. Eine ausführliche Rezension zur CD-ROM findet sich hier. Ausführliche Materialien und weiterführende Links kann man hier einsehen (engl.).

Maus ist wohl der ausführlichste Comic zum Thema Holocaust/Naziregime, aber es ist nicht der einzige. Im Jahr 2005 erschienen gleich zwei Comics, bzw. Graphic Novels² , die sich dem Thema annehmen. Zum einen “Auschwitz” von Pascal Croci und zum anderen “Yossel 19. April 1943. eine Geschichte des Aufstands im Warschauer Ghetto” von Joe Kubert. Ein kurzer Artikel zu beiden findet sich hier, Rezensionen gibt es u.a. bei Perlentaucher.

Die Herangehensweise in beiden Comics ist eine völlig andere, als bei Maus. Beide sind in ihrem Handlungsrahmen eingeschränkter, da einzelne Orte (Auschwitz) oder eine besondere Begebenheit (Yossel) im Mittelpunkt stehen. Auch die Zeichen- und Erzählstile unterscheiden sich grundsätzlich voneinander. Zum Vergleich Maus, Auschwitz und Yossel (einzelne Auszüge):

Die Unterschiede sind augenfällig, bieten aber einen guten Ansatzpunkt um zu untersuchen wie die Zeichenart in den einzelnen Werke ihre Botschaft transportieren oder vielleicht sogar verändern. Wie alle drei Werke inhaltlich zu bewerten sind möge jeder für sich entscheiden.³

Als letzter Comic soll “Master Race” von Bernie Kriegstein erwähnt werden. Kriegstein wählt die Herangehensweise einer Zufallsbegegnung Jahre nach dem Krieg und das Ende der kurzen Geschichte mag zu überraschen. Online findet man eine Variante des Comics hier.⁴

Demnächst dann der Eintrag über die Cartoons. Ich werde mich bemühen diese und nachfolgende Einträge stets auf dem aktuellen Stand zu halten und weiter auszubauen. Aus diesem Grund bin ich über Hinweise und Anregungen immer dankbar.

1. Allerdings taucht Red Skull in verschiedenen Comic Serien bei Marvel auf. Man kann grundsätzlich drei verschiedene Red Skulls unterscheiden, wobei die ersten beiden Nazis sind und der Dritte ein Kommunist. Feindbilder ändern sich halt mit der Zeit. Vergleiche hierzu auch den engl. Wikipedia Eintrag.
2. Der Begriff Graphic Novel soll hauptsächlich eine Abgenrzung zum “kindischen” Comic schaffen.
3. Meiner Meinung nach bleiben die Werke von Croci und Kubert weit hinter Spiegelmans Maus zurück. Allerdings sind die Werke auch nur bedingt vergleichbar.
4. Sollte mit der Seite ein Copyright verletzt werden, informiert mich bitte darüber, dann nehm ich den Link raus.